El escritor y su gato compartiendo soledades

El escritor y su gato compartiendo soledades
Los infiernos del escritor

miércoles, 24 de enero de 2018

Maestros del Blues. Zakk Wylde.. y algunos poemas sueltos de Oliverio Girondo en un nuevo aniversario de su partida..




Por Javier "Paco" Miró


A menudo los músicos de Heavy metal abusan de los solos, los aparatos y las distorsiones, otras veces sus escalas y acordes se alejan de lo que podemos encuadrar en esta sección. Elegi a Zakk principalmente por que muy a menudo transpira blues y sentimiento en sus solos y en su forma de cantar Un guitarrista excepcional, muy buen cantante y compositor de hermosas canciones (Javier “Paco” Miró)
Jeffrey Phillip Wielandt (Zakk Wylde) nació en Bayonne, Nueva Jersey el 14 de enero de 1967. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 8 años, pero no lo tomó en serio hasta su primer año en la escuela secundaria Wielandt. Creció en Jackson, Nueva Jersey y fue a la Jackson Memorial High School, donde se graduó en 1985. Cuenta que practicaba tocar la guitarra tanto como 12 horas al día y a menudo tocaba casi sin parar entre llegar a casa de la escuela y salir para la escuela la próxima mañana, cuestión que le provocaba dormirse en clase.

Zakk Wylde americano, músico, cantante, compositor, multi-instrumentista y ocasional actor es mejor conocido como el guitarrista de Ozzy Osbourne y el fundador de la banda de heavy metal Black Label Society. 
En 1 de agosto de 1993, en el gran anfiteatro en Mansfield, Wylde apareció en el escenario en la banda de los hermanos de Allman, en la guitarra, reemplazando a Dickey Betts imposibilitado de tocar,.
Ese año había lanzado Pride and Glory, el primer álbum como líder de la banda del mismo nombre. Es un hermoso álbum lleno de melodías sureñas donde Zakk incorporó nuevos instrumentos como el banjo, la  armónica y  la mandolina. Como solista lanzó El libro de las sombras y El libro de las sombras II.

En 1988, después de una prueba, ingresó en la banda de Ozzy Osbourne en la que toco hasta 1994. Luego siguen importantes álbumes y giras con Ozzy (2001-2007) y con Black Label Society en paralelo a los citados Libros de las Sombras.
En otoño de 2014, Wylde apareció como uno de los artistas en la gira "Experience Hendrix 2014" junto con Billy Cox, Eric Johnson, Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd, Buddy Guy y otros. Wylde realiza "Maniaco depresivo", "Little Wing" y "Purple Haze" además de tocar con muchos de los otros intérpretes. El 28 de abril de 2017 fue anunciado que Wylde regresar a la banda de Ozzy Osbourne para una gira de verano de 2017.




OLIVERIO GIRONDO

Visita

No estoy. No la conozco. Ni quiero conocerla.
Me repugna lo hueco, la afición al misterio,
el culto a la ceniza, a cuanto se disgrega.
Jamás he mantenido contacto con lo inerte.
Si de algo he renegado es de la indiferencia.
No aspiro a transmutarme, ni me tienta el reposo.
Todavía me intrigan el absurdo, la gracia.
No estoy para lo inmóvil, para lo inhabilitado.
Cuando venga a buscarme, díganle: “Se ha mudado”.


*


Dicotomía Incruenta


Siempre llega mi mano más tarde que otra mano
que se mezcla a la mía y forman una mano.
Cuando voy a sentarme advierto que mi cuerpo se sienta
en otro cuerpo que acaba de sentarse adonde yo me siento.
Y en el preciso instante de entrar en una casa,
descubro que estaba antes de haber llegado.
Por eso es muy posible que no asista a mi entierro,
y que mientras me rieguen de lugares comunes,
ya me encuentre en la tumba, vestido de esqueleto
bostezando los tópicos y los llantos fingidos.


*


Aparición urbana



¿Surgió de bajo tierra?
¿Se desprendió del cielo?
Estaba entre los ruidos,
herido,
malherido,
inmóvil,
en silencio,
hincado ante la tarde,
ante lo inevitable,
las venas adheridas
al espanto,
al asfalto,
con sus crenchas caídas,
con sus ojos de santo,
todo, todo desnudo,
casi azul, de tan blanco.
Hablaban de un caballo.
Yo creo que era un ángel.


*


Un cambio de costumbres (Fragmento)


Precedido por una brisa
que apartaba
las inmundicias del camino,
las poblaciones atónitas
lo vieron pasar
cargado de aburrimiento
y de parásitos.
Una tarde,
en el recodo de un camino,
decidió inmovilizarse
para toda la eternidad.


*


Escrúpulos


Me parece que vivo,
que estoy entre los ruidos,
que miro las paredes,
que estas manos son mías,
pero quizás me engañe
y paredes y manos
sólo crean recuerdos
de una vida pasada.
He dicho “me parece”.
Yo no aseguro nada.


*


Posnotaciones


Entre restos de restas
y mi prole de ceros a la izquierda,
sólo en la soledad
de este natal país de nadie,
nadie me acompaña.


viernes, 19 de enero de 2018

Maestros del Blues Tab Benoit... y una cuestión de clases






Tab Benoit nació en Baton Rouge, Louisiana, el 17 de noviembre de 1967. Músico de blues, en su triple faceta de compositor, guitarrista y cantante. Su versatilidad en las cuerdas le permite combinar las distintas formas de interpretación dentro género. Su Fender Telecaster Thinline se lleva perfectamente bien con los acordes del Delta como los de Texas. Como dato adicional a su persona es su compromiso humanitario por el medio ambiente, habiendo fundado en el año 2003 Voice of the Wetlands, una organización que promueve concienciar sobre la preservación de los humedales costeros. Su carrera la comenzó en los clubes de Nueva Orleáns aprendiendo blues en las facultades de las leyendas,  bares y tabernas en donde se dan cita los más talentosos músicos del género. Allí en el Blues Box conoció y tocó junto a Tabby Thomas, Raful Neal y Henry Gray. Desde 1991 es un permanente animador de cada uno de los encuentros musicales que se relaizan a los ancho y a lo largo de EE.UU. lleva grabado 20 trabajos habienmdo sido el primero Agradable y Cálido de 1993, el ultimo es del 2015 y se titula Tren Nocturno..

.. y hablando de tren nocturno..



Cuestión de Clases
(Taller literario Biblioteca Popular José A. Guisasola)



La fronda no dejaba vislumbrar en su totalidad la magnitud de la tragedia. Aunque decir tragedia es un tanto falaz. Aquí la impericia provocó el incidente. Tragedia implica la lucha ancestral de lo justo contra lo justo; fenómenos que el género humano sólo puede apreciar a través de las artes, en especial el teatro, cuando se decide espectar sobre intereses ajenos. Impericia e incidente comparten el vínculo de la competencia, caminan por senderos en donde lo evitable permanece oculto tras el siempre dispuesto sofisma accidental o culposo. De modo que anhelar el hallazgo de los responsables que tuvieron participación en el evento era una aspiración tan disparatada como utópica. Ni el mantenimiento de las vías, ni el estado de los durmientes, ni la prestación de los vagones eran asuntos a considerar. Las cámaras y los informes periodísticos se centralizaban en las víctimas del sector súper pullman, eslabón  que había contado con el azar a su favor. El furgón de los virtuosos pudo mantener su equilibro contando con algunos pocos y leves contusos que lamentar. Si bien sufrió el mismo cimbronazo, su estructura conservó la verticalidad gracias a los dos carros pullman que se alineaban delante de él, permitiendo contener su desordenada inercia. En éstos el caos era factor predominante. La severa inclinación impedía a sus pasajeros un correcto y ordenado éxodo. La preocupación sobre el equipaje era motivo de coloquios y discusiones acaloradas. Más de un reportero tuvo que afrontar el papel de mediador para abortar todo posible conato de violencia. Podría afirmarse que las pérdidas humanas en la sección pullman de la formación fueron mínimas. Muy pocos atendían que la criada de la familia Durañona había fallecido tras rodar por las vías en momentos que salía del sanitario público. Lo tangible era que parte de sus restos mutilados fueron hallados momentos después de cumplirse con el traspaso de los efectos personales correspondientes a cada excursionista. Los tres vagones de primera clase mostraban un aspecto imponente. Decenas de órganos amputados permanecían inmóviles y escondidos bajo las maletas y atavíos particulares. Las familias sobrevivientes procuraban colaborar con los aquejados debido a que la prioridad de auxilio oficial estaba reservada para las víctimas de los coches precedentes. Gritos y lamentos desgarradores provenían del nivel turista. Sus tres carros volcados y hundidos en los bañados linderos daban por sentado que por fuera del voluntarismo era muy poco lo que se podía hacer. Las organizaciones de socorristas no estaban preparadas para semejante contingencia. La corruptela se hizo presente de inmediato. Aquellos pasajeros con efectivo disponible tenían mayor oportunidad de abrigo y asistencia. Como consecuencia de ello su evacuación se produjo rápidamente bajo la honorable excusa de despejar el sitio, garantizando de ese modo la eficacia del operativo. La cámaras televisivas y los compungidos cronistas acreditados en la zona por los medios de comunicación acompañaron con suma dedicación a los primeros afectados que arribaron al Hospital Regional. Entre tanto en los pantanos, el silencio y el desamparo habían ganado la escena; sólo unos cuantos cuervos quedaron supervisando, en la turbiedad nocturna, el estado de los tres vagones clase turista, hundidos bajo la ciénaga.


jueves, 11 de enero de 2018

Maestros del Blues. Aurora “Rory” Block, nos despabila Javier “Paco” Miró






Aurora Block nació el 6 de noviembre de 1949 en Princeton y creció en Manhattan. Su padre, Allan Block, tenía una tienda de sándalo en Greenwich Village en los 60, y la influencia de los cantantes de música folk del Village, como Peter Rowan, Maria Muldaur, y John Sebastian tentaron a Block a estudiar guitarra clásica.

A la edad de 14 años, conoció al guitarrista Stefan Grossman, quién la introdujo a la música del Delta del Mississippi de los guitarristas de blues. Block empezó a escuchar álbumes viejos, transcribiéndolos y aprendiendo a tocar las canciones. A la edad de 15 años dejó su casa para buscar a los gigantes aún vivos del blues, como Mississippi John Hurt, Reverendo Gary Davis, y Son House y poder apreciar su oficio en la manera tradicional de tocar el blues; después viaja a BerkeleyCalifornia, donde tocó en clubes y cafés.

Después de retirarse temporalmente para tener una familia, Block regresó a la industria de la música en los 70, con mediano éxito hasta que firma con Rounder Records en 1981, donde la animaron a regresar a su amor por el blues clásico. Desde entonces ha cultivado su nicho propio, publicando numerosos álbumes de canciones originales y tradicionales, aclamados por la crítica, incluyendo muchas versiones de Robert Johnson, como "Terraplane Blues" y "Come on in my kitchen". Block ha ganado cinco W. C. Handy Awards, dos para "Tradicional Blues Female Artist" (1997, 1998) y tres para "Acoustic Blues Album of the Year" (1996, 1999, 2007) También ha ganado NAIRD awards para "Best Adult Contemporary Album of the Year" en 1994 por Ángel of Mercy y otra vez en 1997 por Tornado.
Angel of Mercy, Turning Point y Tornado incluyen mayoritariamente composiciones originales. Mama's Blues, Ain't I a Woman y When a Woman Gets the Blues incluyen canciones escritas por Tommy JohnsonRobert Johnson, Lottie Beaman, y Mattie Delaney.
En 2010, Block publicó su autobiografía en formato pdf y una impresión limitada titulada When A Woman Gets The Blues.

“Por las cuerdas de la guitarra
se deslizan los dedos
como si fueran cuchillos
sobre el acero,
con fuerza y decisión
despliega un estilo contundente.
Su voz tampoco da tregua
avasalla y desgarra,
pero de tanto en tanto destila dulzura”.

jueves, 4 de enero de 2018

Maestros del Blues. D Man and The Alley Hounds y un tal Homer Raptis continúa acumulando insolvencias




Los componentes de esta súper banda de Blues nacida Louisville son, su líder, mentor y fundador Don Oswald, alias D Man en Guitarra y voz principal, Chris Rourke, Voces para bajo y fondo,  Steve Hawkes , Batería y coros,  y finalmente Dr. Dave en Guitarra Rítmica.

Con Don Oswald (alias D Man) a la cabeza, los The Alley Hounds imponen suficiente energía en el escenario para hacer la vibración se imponga de manera natural. El blues, el rock clásico y el funk promueven un maravilloso maridaje. La guitarra de D domina el concierto. La D Man & The Alley Hounds se puede ver en muchos de los lugares nocturnos más populares de Louisville y en festivales, conciertos al aire libre siendo muy solicitada para fiestas privadas y recepciones. Actualmente, D Man tiene cuatro álbumes. "Alone In The Blues", "Dog Creek Daddio", "Sock Puppet Monkeys", y su más reciente lanzamiento, "Blues... Off The Neck.






“Homer Raptis tenía otro listado similar de cuestionamientos, pero en su caso, a poco de comenzar a deconstruir la obra, el obituario se asentaba como género literario más allá de su poética voluntad. 
Estaba convencido que no existía ese lugar subjetivo, ideal y seleccionado, para morir, como describía al detalle el relato Los Frutales y el Feng Shui, aunque en sus fueros íntimos no descartaba la idea de sitios en donde la finitud era tratada afectuosa y cálidamente. Dicho de otro modo, uno nunca elige, siempre es escogido, hasta cuando escoge”.